Olá, seja bem vindo! Se você quer saber como tocar teclado bem, venha comigo que eu te mostro.
Quem não quer melhorar, que atire a primeira pedra! Aqui, vou passar para você 5 super dicas que vão fazer você alavancar nos seus estudos. Se quer aprender como tocar teclado “like a pro”, me acompanhe aqui e descubra o que eu mais uso.
E ah! No final tem uma dica bônus para você, então fique até o fim e não perca!
1º: MÃO ESQUERDA: UTILIZE ACORDES ABERTOS
Essa é uma dica simples, mas que pode fazer uma grande diferença em sua performance. Como você deve saber, acordes normais são formados pela tônica, uma terça e uma quinta. No caso dos acordes abertos, substituímos a terça do acorde pela tônica, uma oitava acima. Dessa forma:
O desenho é o seguinte: tônica + quinta + oitava. E você pode usar essa estrutura para qualquer acorde no teclado.
Essa simples mudança torna o som menos pesado, e encaixa muito bem com acompanhamentos. Por ser omitida a terça, pode ser usado tanto com acordes maiores como acordes menores.
Por exemplo: para fazer um acorde de Lá menor no teclado, basta fazer o acorde normal na mão direita, e o aberto na mão esquerda. Não tem erro.
2º: ABUSE DAS INVERSÕES
Nem só de acordes fundamentais viverá o teclado. Para saber como tocar teclado bem, você precisa estudar inversões. Elas tornam o som mais peculiar e único. Um acorde em posição invertida, muitas vezes, soará mais interessante do que a posição base.
Inverter um acorde é, simplesmente, “trocar a ordem” das notas que são tocadas. Veja o exemplo abaixo com o acorde de Dó:
Isso chamamos de inverter o acorde. Veja o vídeo abaixo para uma melhor explicação:
Pratique formas e combinações diferentes, e torne-se um mestre das inversões.
3º: USE SÉTIMAS E NOTAS DE EXTENSÃO
Usar sempre acordes básicos durante muito tempo pode fazer com que você – e quem estiver ouvindo você tocar – acabe enjoando do som. Você acaba tendo a sensação de que as músicas são “sempre a mesma coisa”. Adicionar notas de extensão nos acordes não só quebra essa rotina como também torna a execução mais rica.
Notas de extensão são notas a mais, além da tríade base (tônica + terça + quinta).
Acordes Com Sétima (Maior ou menor) são chamados de Tétrades, enquanto acordes que possuem outras notas são os acordes Complexos.
Existe uma gama de combinações que você pode usar. Algumas são:
- Acordes com 4ª;
- Acordes com 6ª;
- Acordes com 7ª (Maior ou menor);
- Acordes com 9ª;
- Acordes com 11ª;
- Acordes com 13ª;
Claro que nem todas as possibilidades vão encaixar em determinadas passagens da música. Vai de você experimentar enquanto toca. (Dica: acordes com 9ª costumam combinar na maioria das vezes.)
4º: WALKING BASS
Voltemos a falar da mão esquerda agora. O Walking Bass – literalmente “baixo andante” – é uma técnica utilizada para preenchimento do som pelo baixo. Em outras palavras, seus dedos vão “caminhar” pelo teclado.
Utilizando o uma sequência de notas baseada no acorde, toque uma nota de cada vez. Pode-se dizer que é um arpejo da mão esquerda. Toque as três notas no baixo em sequência, ou continue pelas teclas. Encontrei essa video aula que explica muito bem o princípio:
Como você viu, o exercício usa uma sequência de notas a partir da tônica, e repete essa sequência para cada acorde utilizado.
Estude sobre Walking Bass, quais as formas de fazer e os padrões mais comuns para cada estilo. Conforme vai aprendendo, você terá liberdade para escolher quais notas usar. Experimente!
5º: FEIJÃO COM ARROZ BEM FEITO
Essa dica é minha favorita, e também é minha sugestão pessoal para você, principalmente se você toca em grupo (ou pensa em tocar). Evite de fazer enfeites demasiados. Use, realmente, tudo o que foi colocado até aqui. Mas entenda uma coisa: saiba dosar. Cuide para que sua música fique agradável de se ouvir.
Vamos usar um exemplo clássico, mas que tem muito fundamento para nós:
Claro que da primeira vez eles não sabiam o que estavam fazendo. Mas quando a música fica muito poluída, quando todos os instrumentos tentam fazer de tudo o tempo todo, pode acabar soando exatamente assim.
Quando cada um faz o seu papel, tocando o necessário, tudo fica harmonioso, como vemos na música propriamente dita – a voz aparece, e o instrumento também.
Uma dica para acompanhamentos: a voz deve ser a linha principal. Não tente chamar a atenção enquanto a pessoa estiver cantando. Aguarde a sua vez, ok?
Conforme sua vivência musical, você vai aprender a ter o feeling da coisa. Nunca pare de estudar!
BÔNUS: FUJA DO “PILOTO AUTOMÁTICO”
Certo dia eu ouvi a seguinte frase, que gostaria de compartilhar com você:
“Não seja apenas um tocador de notas”.
Confesso que não entendi muito bem da primeira vez que ouvi. Mas me fez refletir, e depois de um tempo entendi o que realmente significava. Muitas vezes somos condicionados a fazer as coisas de forma automática, e isso nos faz parecer monótonos em nosso dia-a-dia. No campo da música, isso também se aplica.
Coloque sentimento quando estiver tocando. É possível perceber quando alguém toca apenas com os dedos, e quando alguém toca com o coração. Meu desejo a você é que seja essa pessoa. Tenha isso como base e, com certeza, você vai se destacar onde estiver.
Não procure ser melhor do que alguém. Procure ser melhor do que você mesmo, a cada dia. Seja intenso e verdadeiro. Acredite em você, e não desista nunca!
